Os Fabelmans | Cinema ao Jantar

Dirigido por Steven Spielberg. Roter, de Steven Spielberg e Tony Kushner. Com: Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Mateo Zoryan, Keeley Karsten, Julia Butters, Alina Brace, Birdie Borria, Jeannie Berlin, Robin Bartlett, Sam Rechner, Oakes Fegley, Chloe East, Isabelle Kusman, James Urbaniak, Greg Grunberg, Judd Hirsch e David Lynch.

Duas razões pelas quais sempre insisto que um crítico nunca deve dizer ao leitor para parar de assistir a um filme é o fato de que não podemos antecipar, mesmo em um trabalho medíocre, ou que uma pessoa pode chegar a tocar – a melhor prova disso pode ser testemunhal e jantar inicial de Os Fabelmanslonga autobiográfico dirigido por Steven Spielberg, que revela como foi a primeira produção a despertar sua imaginação e fazer com que se interessasse pelo Cinema O Maior Espetáculo da Terra, um dos dois piores vencedores da história do Oscar. É uma passagem evocativa, quase mágica, que serve também para introduzir o contraste entre o pai e o jovem protagonista: enquanto Burt Fabelman (Dano) procura explicar ao filho como funciona a experiência cinematográfica do ponto de vista tecnológico/fisiológico, sua esposa Mitzi (Williams) se concentra em discutir assim sensações que isso pode acordar

Escrito por Spielberg ao lado de Tony Kushner (com quem já colaborou não excepcionalmente muniquena reprodução refilmagem de Amor, Sublime Amor e não decepcionante Lincoln), Os Fabelmans Abrange cerca de 15 anos da vida do realizador, começando em 1952 (com uma ida ao cinema para assistir à obra de Cecil B. DeMille) e terminando na segunda metade de dois anos da década de 1960, quando começa a dar os seus primeiros passos profissionais. em Hollywood. Ainda em fase de crescimento, o pequeno Sam Fabelman (Zoryan) tenta recriar o desastre de três visto na tela usando uma locomotiva saltitante na câmera Super 8 de seu pai, exibindo um talento natural para definir enquadramentos, movimentar a lente e cortar à direita. momento – e alguns anos depois, ainda adolescente (e agora vivido pela melhor LaBelle), dirigia os discos da família (como se apegado a uma nova pessoa) e as mesmas curtas-metragens feitas com amigos, em passagens que remontam, aqui e ali, em momentos que aparecerão em seus projetos futuros.

Ecoando em vários momentos ou sentimento de descoberta das possibilidades do não belo Cinema Ilustrado Jacquot de Nantesnão como Agnès Varda contou a história de seu marido Jacques Demy, Os Fabelmans Pode ter uma narrativa mais tradicional que a daquele filme de 1991, mas não menos nostálgica, detalhando como o jovem Sam aprende a encenar suas obras em sua pequena moviola, a resolver questões técnicas (como simular explosões e tiros), a incluir temas musicais em suas produções e até na direção de atores – e nem todos esses primeiros tempos de carreira são acompanhados por uma trilha (mas já composta pelo mestre John Williams) que remete àquelas que acompanham as produções da era do cinema mudo.

Por isso, mais do que uma lembrança dos primeiros passos criativos de seu diretor, representa por muito tempo um mergulho nas crises familiares que moldaram seu temperamento – principalmente, em relação ao seu país. Vivida por Michelle Williams com uma caracterização física fiel à sua inspiração (Leah Adler, mãe de Spielberg), Mitzi é uma mulher de espírito inquieto e artístico, que não consegue se adaptar, mesmo depois de tantos anos, à monotonia de um “donut de casa”. ” nos anos 60 (e é engraçado notar como todas as cafeterias são feitas com pratos e pratos descartados para que nenhum minuto seja gasto lavando). Sentindo-se culpada pela frustração que sente, Mitzi tenta impulsivamente retomar sua rotina diária, continua comprando um miquinho, continua colocando as crianças no carro para perseguir um tornado. Da mesma forma, reconhecendo em Sam uma inquietação semelhante, a mulher passa a incentivá-lo a seguir suas aspirações criativas – e perceber como o diretor de fotografia Janusz Kaminski lança uma luz sobre o personagem no momento em que entrega o filho à câmera Super 8 pela primeira vez , sugerindo seu papel na trajetória do carro.

Tão eficiente quanto Burt Fabelman, Paul Dano investe em uma composição que contrasta a postura fisicamente rígida do sujeito com sua expressão gentil e serena. Paciente, carinhoso e dedicado à família, Burt obviamente fica fascinado com a índole de Mitzi, estimulando-a a se expressar sem perceber que, por mais que a ame, sua falta de espontaneidade é algo que, aliado à intimidação provocada por seu intelecto, a paralisa e rebaixa a esposa, que parece muito mais disposta do que Bennie, um amigo tão próximo da casa que é visto como tio pelos filhos. Cheio de calor humano (algo que Burt não consegue demonstrar apesar de sua natureza afetuosa), Bennie é vivido com imenso carisma por Seth Rogen, que é capaz de impedir que os sentimentos do personagem ou espectador o julguem negativamente, ou seria An injustiça, porque sua lealdade à família Fabelman é genuína. Além disso, a dinâmica do trio é tão complexa que Mitzi gosta de ver a genialidade de Burt sendo explicada por Bennie, ficando arrebatado com sua energia e sua inteligência.

Neste sentido, ou centro dramático de Os Fabelmans Não se encontra de seus dois temas: a descoberta do Cinema por Sam e a relação de seu país. É assim que Sam/Spielberg coloca a Arte como um intermediário necessário para entender a realidade, e é através dela que ele finalmente percebe ou que deveria ter se tornado óbvio por muito tempo (essa sequência em que Sam edita um filme caseiro e percebe todos os vestígios uma brilhante escolha narrativa de usar a música tocada por Mitzi como acompanhamento, já que ela está levantando uma trilha de su proprio drama pessoal). Vale notar, no entanto, que Spielberg demonstra imensa consistência em sua abordagem, e que, de uma forma ou de outra, sempre lidou com os resultados emocionais dessa situação por meio de seus filmes, que frequentemente traçam a figura de seu pai ausente (Contatos Imediatos, ET, Indiana Jones e a Última Cruzada e, de certa forma, Me ligue, seja capaz) Embora eu tenha culpado Burt/Arnold por suas ações por anos, vim a entender completamente a situação apenas décadas depois. Da mesma forma, não menos reveladora é sua obsessão por histórias ambientadas durante a Segunda Guerra Mundial (1941, Império do Sol, Para a Lista de Schindler, O Resgate do Soldado Ryan), na qual ou pai lutou.

Menos eficaz, por outro lado, é a tentativa de resolver um dilema que obrigaria Sam a fazer uma escolha entre sua família e sua arte, já que esta não leva a lugar nenhum apesar de permitir a inclusão de um belo jantar com o veterano Judd Hirsch. A introdução do antissemitismo ao final da exibição também é problemática – não porque não seja uma questão séria, mas porque, justamente por ser, deve ser abordada como algo mais sério do que apenas um obstáculo na vida social e social do protagonista. vida escolar, que não é reconhecida/discutida/confrontada por um filho adulto apesar de todas as evidências da ocorrência de um crime de ódio. Para completar, por mais que tente o jovem ator que interpreta Logan (Rechner), não é plausível que um sujeito tão imaturo e agressivo adquira uma autoconsciência tão profunda sobre sua própria explosão emocional apenas por ter visto um filme de alguns minutos.

Enriquecido por um bom humor e uma leveza que impede que a narrativa se torne sombria ou excessivamente melancólica (ou que ao mesmo tempo fraqueje ou perdure aqui e ali – problema recorrente na filmografia do diretor), Os Fabelmans Eu extraio graça do choque de religiões entre Sam e Monica (East) e, ao mesmo tempo, um petisco metalinguístico sutil envolvendo uma promessa de furtividade, alcançando ou atingindo o pico na virada inspirada de David Lynch como o icônico John Ford (e culminando em uma tiro final que é, a partir de agora, os dois melhores da carreira de Spielberg).

No final das contas, para demonstrar como Sam/Steven alcança uma compreensão madura do país, reconhecendo a humanidade, as fraquezas e as virtudes de ambos, o filme funciona como uma explicação convincente do que Steven Spielberg transformou em dois dos mais importantes cineastas da História do Cinema: o casamento entre o virtuosismo técnico do pai e a emotividade instintiva da mãe.

12 de janeiro de 2023

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